在国内的摄影论坛，无论什么照片，我们都会经常看到这样的回复：毒。德味!大师!学习了!看到这样的回复，你会不会觉得毫无营养，让人根本没有交流的欲望，更别说希望从交流中得到提升了。那么，究竟什么样的摄影评论才是好的、有益的摄影评论呢?我觉得，一条好的摄影评论可以从下面这四个方面切入。
一、提供更丰富的摄影信息
所谓更丰富的摄影信息，就是指为作者提供与作品相关的周边信息，包括地理信息、路线信息、位置信息等等。
例如作者拍摄的是A景区的自然风光，而你正好去过A景区，你可以与作者分享一下你的拍摄经验，例如在哪个地方更容易出片，走哪条路线更容易捕捉到壮丽风光等等。
举个例子：
这是一张在香港拍摄的建筑照片，香港因为地少人多的缘故，导致香港的建筑物密度和人口密度非常之高，因此又有“水泥森林”的称呼。
摄影师Peter Stewart曾经拍摄过一组摄影作品：《Hong Kong Stacked》，也是用超高密度的楼房来体现香港这座城市的独特之处，其中有很多经典的摄影机位，例如励德邨、筒子楼等等，如果是长期停留香港的摄影师，应该能够提供更多有趣的位置，这些地方都可以给作者提供一定的参考，如果以后想要再拍摄类似题材，就会起到相应的作用了。
另外类似的作品还有Daniel Reed的香港室内摄影作品，他通过另外一个侧面来表现这个人口密度超高的都市。同样的主题，不同的外壳，对于作者也算是一种启发和思考。
二、同类摄影作品分享
所谓同类摄影作品分享，就是指与作者分享同类型的摄影作品，一般是分享成熟摄影师的作品，这样的话能够给作者一些启发和灵感。
不知道大家有没有这样的感觉，当我们的摄影水平提升到一定水平之后，就会进入一个瓶颈期，这个时期你已经能够拍出常规意义上“漂亮”的作品了，但是作品总感觉没有爆发力，找不到突破口，这时候你就需要借鉴一些大师的作品，给予自己新的方向和动力了。
举个例子：
这张照片拍摄的是一张美丽的翠鸟，喜欢拍鸟的人都知道，用长焦扫鸟真的能给人一种打猎般的快感，寻找位置，漫长等待，适时出击，按下快门。扫鸟最难的地方就在画面结构的安排，因为很多时候树枝都是很杂乱的，因此整个画面看起来就缺乏美感(各种枝丫横生)。
那么别人是如何避免这种问题的呢?这时候我们可以参考摄影师Alan McFadyen的作品：
他的翠鸟作品通过对称感的营造，通过翠鸟的形态和动感来支撑画面的张力，让画面显得干净清爽，而又充满活力。
我们看这些摄影师的作品，并不是一定要达到他们的水平，或者说完全模仿他们的作品，毕竟我们很多人都只是把摄影当爱好，我们阅读他们的作品，只是思考创作的一种可能性，增加一些摄影储备，以备不时之需。
三、前期和后期建议
这一个之所以放在后面，是因为每个人的审美取向不同，摄影水平不同，因此只有旗鼓相当的对手才能更好的在沟通之中相互进步，如果等级差距过大，即使是正确的建议也可能不会被采纳。
在提出建议的过程中，建议的内容是一个方面，更为重要的是你提出建议的方式。用平等的交流语气、尊重对方的意见、不强加个人意志是网络讨论十分重要的基础。动辄以居高临下的态度“批评”对方，完全不在乎对方的想法和观点是怎样的，必须要求对方接受自己的观点真的是非常不礼貌的行为，也不能带给双方真正的交流。
例如这张照片利用建筑来风格画面，利用飞机来表达离别之情，整体的意境和构图都很棒。但就是照片上方的电线有点煞风景，如果这是一个街区，是否可以移动到下一个十字路口避开电线拍摄呢?这样可以让画面更加整洁。
但是因为我们不是作者本人，所以并不清楚实际的拍摄情形，因此我们能给的永远只是建议，而不是命令。我们不能评论说：果然是菜鸟啊，换个地方拍都不懂，这个电线实在太不应该了，或者至少应该后期处理掉啊!
这样的语气我想谁也不想接受。
四、精神上的共鸣（摄影表达层面）
我们最开始罗列的评论虽然都是正向激励的评论，但因为不走心，所以很难让人从中获得大的满足感，也就很难产生交流欲望了。真正的夸赞一定是精神上的共鸣，是你看到这张作品之后情不自禁的内心流露，是你记忆深处的某次感同身受，是你生活经历的一次眼前再现。
因此，真诚的写出你为什么喜欢作者的作品，哪怕只有一句话，也远比写上一大段不走心的溢美之词要好得多。
这张照片是在黄河第一湾拍摄的，近处河流形成的曲线与远处的地平线相互呼应，看到这样的景观，的确让人感慨大自然的鬼斧神工。
因此，在评价别人的作品之前，可以先问自己四个问题：
我是否能够给他提供一些摄影行程或地点上的建议?
我是否看过类似主题的高水平作品?
这张作品前后期还有哪些可以改进的地方?
这张作品什么地方触动了我?
如果大家在进行作品讨论的时候，能够遵循上面几个方面，相信整个社区的氛围和质量都会有不少的提升，无论你是在中关村、蜂鸟还是图虫。
