所谓术业有专攻，在摄影领域亦是如此，执着于某一领域便很难在另一方向也达到如此造诣。但摄影师巴格达尔却用他的作品告诉我们，摄影题材之间是可以相互转化的，只要勤于思考和观察，用拍风光的经验拍人像也可以得到新的启示。
擅长风光摄影，也爱人像题材
无论是风光摄影或人像摄影，其根本大致是相同的。只是两者的表现形式有所区别。自我比较擅长于风光摄影，也是起步于风光摄影。但这些并不代表我是拒绝人像摄影的，在良好的时机遇上给我印象深刻的人，我会尽可能留住他的神态。
融会贯通，让风光与人像摄影相辅相成
经历一段时间的风光摄影后接触人像摄影，我认为影响最深的是对于色彩的把握与画面的整体关系的掌控、如何突出人物的特征……都或多或少会在创作思路上建立属于自己的一种独立思路。
将肖像照作为“人像习作”
因为是初次接触到人像摄影，所以我也是抱着学习尝试的心态去完成的人像摄影。更是自我的一种挑战，争取做到每一幅片上都能看到进步，下一幅将会更好。
“感同身受”是创作的最佳切入点
很多摄友都会觉得肖像照很难把握，因为太过端正刻板，模特也不光鲜亮丽，平平庸庸，不易出彩。但我想说，肖像片要拍的应该是模特的心灵，心灵的故事会由眼神透露出。想突破这一难点，对模特的背景、性格、以及日常的一些行为举止的了解极为重要，尽可能的去做到与模特一同去感受那些过去的往事吧。
亲人是最好模特，放松是最好的状态
我的肖像作品里，有两幅的模特都是我的亲人。他们也是我非常了解的人，在神态表现上都是给我平时印象最深的形象。让模特放松自然到日常生活中，如此一来模特也会明白自己该如何去摆出拍摄前的造型，大家也可以从片子中看的出模特的性格特征。
拍摄前选定一个视觉焦点
视觉焦点可以是模特的眼神，也可以为模特的一个有趣行为或者模特身上的一件配衬物。这三幅肖像片的主要视觉焦点是模特的情绪与眼神，也正是片中我想表现的。
选用定焦镜头拍摄优质画面
这几幅片的拍摄我使用的是佳能的佳能7D、70-200mm F4、一盏430外闪灯。人像摄影的主题画面质量要求相对还是较高的，最佳选择还是选用定焦镜头去完成拍摄。
用纸巾打造柔光效果
为了突出主题，我用到了一块深色的布做背景，闪光灯开启离机模式来进行无线引闪，在考虑到柔光方面，我在闪光灯面罩了几张超薄纸巾起到柔光的效果。
主要光源来源于一盏430外闪灯，都由一个主光来完成。提倡尝试不同角度的补光来决定最终想要的光线效果。室内空间如果允许，请一定上脚架，哪怕是在快门足够有保障的情况下。
内心的感觉让作品有了灵魂
按着自己内心最想要的感觉去拍每一幅作品，如果做不到，一定不要放弃，请给自己定一个一定要做到的目标去摄影。
具体作品分析
经过前面大致的了解，以下图为例，为大家具体讲解下我的拍摄思路。
肖像照，个人认为最大的难点在于对模特神态与情感的表现。这不仅是本次拍摄的要点，也是能否拍好肖像照的关键。
拍摄前的构思
这幅肖像作品表达小孩子童年时分的真，由眼神透漏出对外界的好奇与新奇。
拍摄前的准备
与模特的交流是必要的。小孩子不安分，可以说点善意的谎言让其能配合。另外还准备了一面镜子、一只canon430外闪等、一盏弱光台灯。
现场对光线的设计
这幅肖像作品是在弱光下拍摄的。所说镜子就能起到反光的作用了，镜子垫在了模特胳膊肘下，闪光灯由模特额头上方高角度向胳膊肘下的镜面离机引闪，光经镜面再反射至脸部，如此手法来进行对脸部的柔补光。
说到善意的谎言，“盯着镜头看，一定会有你想看到的事物出现的”当然，这也不是什么谎言，因为小家伙看到照片非常的开心，也许就是他想看到的事物。
后期对肤质和色调的处理
在后期的处理上，首先在Adobe camera raw里先进行了大致的色调确定以及周围暗部的加深、及初步的锐化处理。
ACR内完成初步的调整后再进入PS，再一次用蒙版选区模特对周围的暗部进一步的做完善，让模特能融入进周围的暗部阴影中。污点修复画笔对脸部进行瑕疵的处理，小孩的皮肤很圆润，基本无须做太多的处理。
大致完成后，图像模式进入LAB色彩空间进行高反差保留，这一步是对模特的锐化处理。再转回至RGB色彩空间模式对眼睛蒙版进行提亮以及适当的USM锐化，最后可以根据画面的整体感觉进行色阶调整曝光阴影。
后记：
如果你还没有很深厚的摄影功力，不妨学着巴格达尔在色彩上来点小心机，令人目不暇接的色彩只会转移观众对被摄者的注意。采用简单沉静的色彩或图案作为背景，或者在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那些复杂的色彩，或在布光时把那些色彩留在阴影里，会对凸显面部情绪，更好的表达主题有更好的效果。
