静物拍摄如何起步呢？计划用10个小课堂的时间，深入浅出和大家介绍一下我的静物拍摄思路和步骤，每次讲一个简单的小点，希望10次过后，你的静物照会有一个飞跃哟。
不知道你是否有同样的感受，我特别喜欢柔和的光线如水一样静静漫过物体的感觉。看着它们被乖巧放在眼前，就会感觉好像时光被悄然凝固，岁月如此妥帖安放，并且轻轻披上了生活的的光辉。
仔细观看下图，光线如水漫过餐具，是清晰自然的层次感让一切显得真实、静谧。
那如何制造这样的光线效果呢？
其实答案并不复杂，我通常的做法是：寻找单一的光源。这是最简便有效的打造画面层次感的方法。
而通透感从何而来，仔细观察不难发现，通透感其实就是清晰的光线层次感。
如果你选择自然光，就可以尝试关闭屋内的灯光。如果你选择灯光，就可以选择拉上窗帘，并保持一个时间只有一盏灯亮，当然这盏灯的亮度要足够支撑你的快门速度。
如图：自然光线照明，可以感受到从远到近光线越来越暗，直到在碗底留下阴影。（远处的白色就是窗帘，它像一个柔光罩把窗外的阳光过滤得柔和易用）
如下图：这是一个依靠灯光照明的例子。单一的光源依然在杯子的前上方，所以整个图片上部少量，下部以及杯子后部落下阴影，光线的过渡层次给图片赋予了柔和的层次感和通透感。
今天课堂关键词：通透感（即明显的光线层次感）。
如何营造呢？为了加深大家记忆，我们再来回顾一下。
单一的光源带来明显的光线层次感，层次感带来画面的通透感。
即——你可以明显看出这个由明到暗的过程，高光部分和阴影部分都清晰可见（白话解释就是该亮的地方亮，该暗的地方暗,不要让多余的光源去扰乱原本清晰干净的光线层次），这就是一张通透感较好的照片。
根据上面的过程，大家可以自己分析一下下图，感受桌子从远到近的明暗过渡，感受碗沿到碗底的明暗过渡。
怎么样，这样看来，通透感，并不难破译吧。这课就讲到这里，我们一步一步来，等10堂课结束，你一定会拍得比我好的。
