花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的题材之一。
但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了“糖水”照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。
下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。
一、简单的画面也能发挥创意
很多摄友都知道，“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”摄影就是“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤：
一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在PS里转成黑白，我通常是在LAB模式下转黑白，LAB模特下转黑白显得干净些。
三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。
二、擅于发现才能发挥创意
拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是“摄影眼”的问题。
拍摄这组片子是在一个春雨断断续续的公园早晨，很静。一朵悬空的花芯，被一根很细的蛛丝悬着的，所以拍摄它最关键还是观察能力的问题。
同一个景，经过你内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些你内心看到的景物拍出来，便是你独到之处。
拍摄时，靠近再靠近，你会发现一个你完全不了解的奇妙世界。
其实这张作品拍了20张左右，最后才选出一张满意的，好作品是提炼出来的。
三、利用小道具创作创意效果
很多pocoer都会惊叹：一组有感觉的风雪寒梅图，其实拍摄技巧却往往出乎你意外。
其实画面下的并不是雪!只是用喷壶喷水的效果，然后直接拍摄，基本没有后期处理，方法就那么简单，没有下雪也能制造出风雪寒梅图。
谁说创意完全是天生的?只要有一颗肯尝试新事务的心，创意的灵感就会翩然降临。
午后时分，阳光灿烂，公园里野菊花的正艳于是就有这组片子。
片子使用尼康D200+ 24-85/2.8-4镜头，附件倒接环;
由于镜头使用倒接拍摄，不能自动对焦，使用手动对焦画面更清晰，对焦更准确。
至于色彩均匀是靠个人的美感控制，后期只是对色彩做了简单的平衡，使阳光和花色得到统一。
单一环境的郁金香拍摄，往往陷入枯燥没有创意新。适逢这是在公园中的拍摄，为了打破单一性，当时灵机一动就使用了小孩子玩的泡泡枪，制造了上升的泡泡，营造一种浪漫的气氛。
制造过程中，需要外加一人在旁边不断喷泡泡，当时使用逆光拍摄，让泡泡也形成了修饰的光斑，而这组作品几乎没有后期。
四、柔和光线适当留白创作诗意唯美国画效果
拍摄这样的片子前期其实看了不少国画，然后进行构图和风格上的模仿。
要拍出有国画感的片子，前期很重要，不要太晴的天，补光不能用太强的光和太冷的光(用了暖色的白炽灯补光)，背影不要太透明太艳丽(一个米黄色的布窗帘做拍摄背景)，无论在光在天气在补光上，都只是 “柔和”一点效果更好。
构图的变化与选择是心中的一种积蓄和一种感觉。而图中的留白问题并没有严格的约定，有时要按照正常照片的构图去做，有时要按照自己的心情去构图。
个人喜好大光圈拍摄，更增添诗意唯美的感觉。
后期调色：绿色减弱，蓝色增强，还要把整个图片饱和度降低再根据自己的表达稍加杂色(注意：一定要先加框，然后整体变旧加杂色)
五、好构图视觉创作震撼画面
我们常常无法选择不同于别人的另类花朵主体，那就再构图和想法等方面做出创意发挥吧。而个人比较关注视角，取景和构图的震撼力。
该组作品只是生活中的随拍(好的随拍是要慢慢的积累起来的)，拍摄过程中个人的微距取景力求震撼感，所以在构图上让震撼感更强烈。所以在构图上更注重景物的单一性，用微距突出其震撼感，从而让看者感受其中。
其实残花败叶都是很美的画面，都会带有沧桑和失落感。后期中更注重的是物体颜色的绚烂，加强事物本身颜色的厚重，跟主题切合。
本专题只是优选了几组近期的创意花卉摄影，如你有好的创意花卉摄影和技巧，欢迎直接留言并分享拍摄技巧，我们将会优选添加在专题当中。
