听完Dave Neale在今年的工业研习会上关于风格化的精彩演讲后，我们就这样被他迷住了。这位插画师兼概念艺术家曾经为游戏设计角色，同样也发布了像 Aquafresh 和精彩迪斯尼范的Triumph bra 这些动画广告片。
Dave就如何驾驭风格化插画给出了他的建议
Dave的作品比较立体且风格鲜明，他始终坚信在打破常规之前你需要知道绘画的规则。
在他当艺术家这么多年来，也犯过很多错误。例如漫无目地去画，却没有从中吸取什么营养，变得越来越懒，遇到困难不去解决和听了不该听的建议。
从这些错误中，他意识到如何才能更准确地创造独特有趣的角色。就像音乐，你需要有一定的基础才能创造出新的流派出来。这些基本原理就是：形状，结构和比例。
01 扎实基本功
Dave说，不能忽视基础：形状，结构和比例，因为他们是一体的，即使是在风格化的作品里。
塑形是关键
这本该是每一个创作者的基本功，但很多时候，却并不是这样。你必须有写实的基础，你才可以创作出非现实的，但仍然令人信服的角色。
当你连一条现实的鱼都画不好的时候，你怎么能画出一条很酷的鱼呢？如果一个作品形状跑偏了就犯大错了。塑形意味着把一切拆解为形状。
如上图，将你的形状分解为小块，以便检查结构，比例是否正确。
知识就是力量：结构
结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶……这些都是结构的组成。
插画师要确保自己没有知识上的盲点，尽可能多地掌握绘画技巧，以便培养一种直觉般的熟悉度。这不仅是掌握基本艺术规则，而在于你是否知道如何应用，以及真正地理解它们。
掌握了动物的构成，插画师就可以自如地发挥创意而不必担心图形会不合逻辑。结构，能够帮助你最好地达成目标。
记住：如果你想夸张化事物的外观，你应该懂得如何修改结构以确保图形的可信度。
Dave建议在绘画时使用网格，这能够保证每个图形都是构造完善、结构准确的。网格同样有助于绘制透视场景。
小技巧：使用网格（同样有助于透视场景）
通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。借助几何构造来审视自己看起来不太对劲的作品，基本上这等于把你的插画细化到可控的小块块。
立体视角：比例
透视非常重要，Dave说，将所有二维物体都想象成三维的样子，这对概念艺术家来说尤其重要，并且有助于你了解比例的部分。
如果你不能在不同角度，不同复杂性的场景下画出原始图形（正方形、圆形等），那还是暂时别妄想能画好复杂的形状和形式。
Dave画的动物和人物都是三维的 – 它们易于转化成动画，多种角度都可实现。
正确的透视
透视是解释比例的一个非常好的例子，它在所有的事物中都发挥巨大的效果。例如，眼睛的位置-如果你没有固定好它的位置，当你想画得很极致画出风格的时候（例如，可爱动漫风的眼睛）如果你的透视不正确的话，它看上去就会很怪。
"让画画变得有趣：把一个盒子当成有眼睛的角色来练习绘画"
比如对于头部来说，对称是关键，所以确保你画画的时候有注意到。如果你把你的画布翻转了会怎样呢？它看起来还是对的吗？如果不是，那你的画可能就不对称了。
透视是非常难把握的概念。所以，解决他们最简单的方法也还是用正方体和盒子充当角色，让他们变得有趣同时也要让他们呈现丰富的维度。
想在一个现实生活中的物体中找一个盒子做参考是非常容易的，你可以把这些简单的形状转变为更复杂的形状。许多动物和物体基本都是由许多简单的图形组合而成的。
02. 参考和研究必不可少
Dave建议大家不要盲目临摹，深入分析你的画，问问自己：它是怎么画出来的？
在你的绘画图纸上添加对细节的参考。学习尽可能多的解剖学知识和研究现实生活。Dave一直在动物园写生，动物内在的解剖学知识对他帮助很大，他建议大家不要盲目临摹，要深入了解。
知道每块骨骼的移动方式，和每个肌肉的位置，这些认知让他把插画画得更生动。你下笔将会更自如而不是被认知限制。
大多数动物具有相似的结构—因此一旦你拥有这些广泛的概念，如人体解剖学的基础知识，你就可以填补这部分空白，自由应用，调整一下结构就能创建出一种风格。
如果你想想象创作，还是要回到结构和形式上，你要知道，你做越多的研究和参考，你就会。这种话你可能在艺术院校听过一百万次了，但写生的回报确实是无价的！
03 纠正你的错误
不要隐藏马虎的线条，这是确保你动手能力并能自如运用线条的过程。
找出你的短处。你非常不擅长画手吗？你对姿势毫无头绪么？那就好好研究啊！每个艺术家都有自己的弱点。我们可以坐着吃老本，一直画同样的东西，但是你知道，这样永远不会成长，永远学不会。
分析你所画的一切，把它分解为结构，思考你为何要画这玩意出来。
你永远无法预见下一份工作是怎么样的，但能够拓展自己的手艺总有裨益。面对那些你觉得不容易的困难，不要放弃但也不要逼自己太紧。也许你要花上数月的时间甚至好几年才能真正掌握其精髓，但这些时间是值得的。
04. 量变才能引起质变，练习最重要
Dave的一个实验：他建议所有的画家都去尝试使用不同的技术与媒介去作画。
在面对你觉得困难的事情的同时，手上功夫也不要生疏。
你是否可以画有吸引力的线条？练习你的灵巧度，直到你能成为真正的大师。坏印记是好形式的天敌，所以确保其正确非常重要。尝试不同的着墨风格，以确保你可以做出整洁的影线。
确保没有上色之前你的画看起来也很不错—虽然上色可以掩盖潦草的线图，你不应该依赖于此。做到我手画我心，手眼脑合一至关重要。
05. 没必要一味接受所有意见
你听说到的很多意见都很不错，但是，它们对你来说并不都是必要的。要有质疑精神。
除了你自己，没有谁能知道什么才是适合你的。所以你可以广纳建议，但并不一定都要接受它，因为它可能在某种程度上并不适合你。
我们工作的方式并不一样，学习的方法也不一样。你必须清楚了解自己是如何学习的，并且知道学习和理解之间的区别。明白你做出每个决定的原因。
问你自己：什么能帮助你把信息植入你大脑？
你是否需要二维参考？你是否该从书中得到的知识？pinterest这个网站会对你有帮助吗？或者也许你需要Youtube的教学视频的帮助？或是一个实体课堂？也许你需要在这一片混乱中学习，学习更多的技术，科学事实和信息。
当你能够凭直觉的利用这些基础知识，当你能拆解每个角色的基础结构的时候，你就可以大展拳脚了。找到你自己的路并且为你所用吧！
06. 活用别人的技能
了解自己的喜好，然后就像Dave说的"站在巨人的肩上"。在向前辈学习的时候，不要只取一家之长。
Dave强调了解自己并且坚持己见。知道自己喜欢什么深入去研究它。不断地练习，将你所喜欢的一切融入个人风格中。
Dave建议大家先观察真实的世界然后再向前人学习。找出所有你喜欢的元素然后加上你自己的感觉。问问自己最喜欢哪些元素，为什么你特别喜欢某一个艺术家，这些答案将为你的想象力插上翅膀。
比起临摹，你的创作必须是糅合了很多的元素在里面——就像音乐家欣赏大量别人的作品来找自己的灵感，从你喜爱的每一个艺术家身上找出其特色并且尝试将它们融合变成你所特有的。
07. 总有更多的东西要学习
Dave说你不应该重复做同样的事情，即使你已经很出色了。还是总要推自己一把，永远不要停止学习。
不要做同样的事情一遍又一遍。当你不知道比例的时候，不要用风格作借口。
用你的想象力，实验性去创作，并不断问自己为什么。你为什么要打破规则？是一种感觉？坚持己见，让自己养成好习惯，培养良好的设计直觉，让所有的基本功变成第二天性，并且永远不要懒惰。
首先，对自己再严格也不为过，Dave承认他仍然在学习，努力摆脱坏习惯，即使他已经成为一名专业插画师。享受创作吧！
