谈起视觉设计的学习，好像并没有谁能够讲清。视觉看起来很难和理性扯上关系，因为视觉是显而易见的，做之前没人知道要做成什么样，做完之后又很容易被挑战。有人说，学习视觉设计最好的方法是不断的做项目，我却不这样认为，闷头不停的做项目是没有前途的，时间久了，纵然软件越来越熟，但是稿子一定是越来越「行活儿」，最后画图就会成为本能，而留给思考的时间越来越少。有人说，视觉就是玩票，不用在意视觉到底能不能用上，先po概念上来，我也很不赞成这种方式，因为玩票背弃了设计的意义 —— 解决问题。
从一分钟画小人儿测试说起
我曾经邀请同事在一分钟之内用尽可能丰富的语言画一个小人出来，后来，同事们都被自己画的小人逗乐了，画的实在太滑稽。我自己也做了这个测试，发现一分钟其实很长，画一个小人根本用不了那么多时间，后面的几十秒白白被浪费，最后的几秒我加了几条无意义的装饰线。
同样在短时间内的涂鸦，Von Glischka 就画的丰富，想必他肯定会画满一分钟，因为有很多可以画的内容，那些基本形之外的线看起来并不乱，非常妥帖的为衬托造型而存在。
为什么我们在一分钟内不能画出丰富的图画呢?因为平时积累的少，思考的少，练习的少，脑子里很空。再看几个问题：
无法在无网络的环境下做设计，严重依赖 Dribbble
很难集中注意力，进入平稳思考的状态
面对很急的需求，往往做不到60分的设计
热衷“搬运”，画图全靠找参考
发现没，那些我们经常遇到的问题，从来没有引起过我们的注意，为什么脑子很空?为什么严重依赖找参考?为什么很难投入思考?为什么创新能力弱?这些听起来似乎说不清道不明。前面的“一分钟测试”告诉我们，平时不做针对性的练习，凡事靠找参考，那么，当网络的大门关闭的那一刻，我们就会发现一个“苍白”的自己，这种状态急需改善。
什么是视觉设计？
我们首先需要明确视觉设计是一个怎样的问题。说到底，视觉是人尺度下的观看，人类的观看模式(观看模式指的是视网膜上刺激锥状细胞和杆状细胞发射信号给人脑，人脑读取信息这个过程)是一定的，所以，视觉设计师的责任就是在这种观看模式下，为用户的观看做排序。
如果我们的稿子信息层级明确、造型精美、色彩搭配漂亮、转场优雅，且 pixel perfect，那视觉的问题不就解决了么?说起来简单，做起来难，这就是为什么好的视觉设计师很少的原因。
从哪里开始？- 回归纸笔训练
记得上学时候，导师经常带我到甲方公司评图，经常需要在硫酸纸上改小样，而图纸是特定比例尺下的缩放，1:100、1:500、1:1000甚至更大，但是导师每次改图的时候误差不超过1公分，我曾经不服特意拿尺子量了一下，竟然没错!他经常说，“能把看到的画下来，手头能跟上眼睛，就算出师了”。
2015年，Adobe 联合纽约几家知名的设计事务所只做了一份名为“设计师最喜欢的工具调查”，问卷被发放到200多个国家，回收到近4000份有效问卷，调查结果显示，约64%的设计师最喜欢的工具是纸和笔。
△ 纽约 Hyperakt 工作时绘制
你不禁会问，现在设计软件这么强大，为什么还是用纸笔呢?因为只有切断网络、关掉屏幕，我们才能集中注意力到视觉问题本身，外界的干扰才能暂时被关闭，才能全身心的投入一种平稳的思考当中。
长期坚持纸笔训练的回馈是显而易见的，如果能在纸上把视觉的问题解决掉，那么界面的视觉设计也很容易掌握，因为的人观看模式不变，变得只是承载信息的容器，从纸面改为浏览器、手机屏幕等等。
很多好的设计师都有很强的纸笔能力。我很喜欢的一位 Evernote 的设计师 Carlos Rocafort IV，非常推崇手绘，基本功非常棒，而且多种风格通吃。不仅能处理好关系复杂的图形关系，而且色彩的调和能力也很厉害，画的图标有很强的个人风格。
如何开始纸笔训练？- 先定一个小目标
视觉设计能力是可以通过刻意的训练慢慢培养起来的，说到底，是为信息排序。人类喜欢完形有亲密性的元素、喜欢对齐、重复和对比，那么我们在设计中就应该多遵循以上规则，并且在平日的训练中多增加以上规则被练习的比重。
素描和色彩是一切视觉问题的基础，这两个问题解决起来并不难，关键是掌握正确的方法才能事半功倍，单凭闷头努力是没有用的。先定一个小目标，这个目标不求大，一定要容易完成，否则难以获得成就感，长期没有成就感，就很难坚持下去，从一个小问题开始，小问题解决了，就慢慢给自己加大难度，循序渐进，不要着急。
比如，打算造型能力上一个台阶，那就先搁置色彩的问题，多用线表达，换很多种表达方式，线的组织熟练之后，尝试用黑白切分面，面的切分掌握熟练之后，尝试用色彩的冷暖表现，等等。学习其实是一场马拉松，不停有人下去，不停有后面的人赶超上来，而最后的赢家一定是稳步向前的，如果一开始就猛足劲儿冲，后面的路就很难坚持下去，会更费力，一开始不要着急，看准方向，遇到问题一个一个解决，多看多画多思考怎么画的更好。
上学的时候可以自由支配的时间很多，我会做很多练习，尝试用不同的工具，针管笔、手写板、油画棒等，有针对性解决黑白分配、表述故事和用色彩造型的问题。
△ 自绘，2010年左右
上半年我给自己定了一个100天坚持画画的计划，想让自己的眼睛和手“热”起来，临摹了很多迪士尼的手稿、还临摹了阮佳同学的原画、把中秋的日本关西行也涂了出来，我的原则是少写备注，多用“画”，有时候会对自己比较苛刻，涂的不满意就再涂一张。
如何纠正和提升自己的视觉设计水平 – 寻找标杆“矫正”
最后谈谈在画画的过程中如何纠正自己的错误。多年的视觉习惯可能是比较顽固的，比如，我知道造型不好看，但是不知道问题出在哪里，比如我知道颜色很乱，但是不知道该如何归纳等等，那么，这时候就需要你去寻找一个榜样用来“矫正”。很简单，找到一个和你表现方法相近的作品，仔细琢磨。
在一个网站设计的项目中，我需要绘制一张插画，用最轻松随性的方法组织元素，拉近集团与应聘者的距离。最初的一稿我的方法并不对，招聘网站上并不适合放工业感很强的插图，这不符合整站的调性，过于精密的插图会让人敬而远之。
第二稿我调整了方向，改为涂鸦的方法。
在绘制的过程中，遇到很多问题，比如如何组织画面，如何控制彩度等等。我开始站酷上找类似的画，翻到含橙之后，我就开始研究他是怎样概括造型、怎样提炼元素、怎样串联故事、怎样使用色彩的，然后再比对自己的画，很容易就发现自己的问题在哪里。在这个过程中，我学会了如何将画面画的丰富，也学会了灵活控制画面元素的量，根据需要安排最佳元素出场。过程是痛苦的，但是突破了自己，解决了新的问题，结果还是很开心的。
写在最后
视觉设计是一些由精确到像素的细节组成的，方寸之间承载的都是设计师的思考。我们每天的大部分时间都在工作，处于长期“输出”的状态，但是你有想过给自己持续“输入”么?赶快拿起纸和笔，为自己的未来做一些沉淀吧。
最后推荐一位身边的勤奋妹子，腾讯游戏设计师，她很高产，而且有很多步骤性的小图，是不错的学习素材。
