这篇教程主要是向大家介绍如何利用MAYA打造真实的港口古堡场景方法，作者对制作步骤介绍的很详细，也说出来自己的想法，推荐过来，喜欢的朋友可以跟着作者一起来学习，希望大家喜欢本教程！
我在photoshop中进行了轻微的调整，大概画了一些其他建筑、水和天空，并进行了轻微的颜色校正。这是创造性创作过程的一部分，这样我可以很容易的实验我的想法，得出最终出来的效果的感觉，并对我的想象进行一定的限制。最后我得出结论，我的主要重点应该是最大的建筑物，自然而然，我就放弃了添加码头的想法。快速说明： 我喜欢单独制作一些内容，最后合成一个大场景。我有一个自己的资料库，那里有我需要的一切建模和纹理的资料，码头、船只等等……最后我引用他们都在同一个现场，我做了光的设置和最终渲染。
主体建筑造型是比较容易的，但是因为它有很多细节，所以需要花费很多时间。不过我喜欢制作所有这些细节，他们很重要，所以花了很多时间加以完善。
晶格变形是我完成建模的时候最喜欢使用的工具之一，3ds Max使用者都知道这个就是一个FFD变形器，用来对整个模型进行不规则调整。（图03）
图03
例如我用晶格变形的屋顶，屋顶窗，阳台和烟囱。像破碎的窗子小细节，倒了的屋顶瓦片，草等。给图片一个更加不错的质感。（图04、05、06）
图04
图05
图06
比如在厚木板上使用maya上的造型工具进行不规则雕刻，首先我模仿了木材的基本形状，然后我再细分一次或两次，最后使用不同形状的刷子，在表面上进行直观雕刻。这个工具虽然没有Mudbox ZBrush那么强大，但非常方便。像岩石峭壁和管道就是在ZBrush的帮助下完成的大量元素的细节。所有形状雕刻和透明通道都只是使用了一个Standard mallet,一个Clay brush。（图07、08）
图07
图08
我的场景中包括浮标，轮胎，桶等，很多不同的元素。（图09）
图09
所有的模型用的Lambert或Blinn材质球，除了水面我用的Mia_material_x材质球。大多数的贴图都是一张张往上叠的，之后我将它们投射到模型，我甚至还使用了程序纹理节点，比如 Fractal, Cloud or Noise节点。
只有少数对象已解开UVs，我知道这一部分这将是一个非常费时的工作，最终证实和我预测的结果一样。（图10）
图10
这篇教程教脚本之家的朋友们用MAYA打造港口古堡，教程主要阐述的是复古材质的表现。同时教程也使用了ZB和PS。转发过来和脚本之家的朋友们一起学习这篇教程。先看看最终的效果图：
我用Maya和mental ray 进行传统的造型、贴图、渲染。对于像岩石表面，我经常使用ZBrush来制作，使用Photoshop进行最后的合成和色彩校正。
我一开始就在photoshop里画了了草图，花了不到20分钟，主要是确定了几种重要的组成因素，并以此为基础进行制作。（图01）
图01
所以我就开始了原始造型的制作，最开始做了一个粗略的造型之后，直接在photoshop中快速的制作了一个paintover，制定了一个具体计划和相应的内容安排。我一直想怎么做，因为虽然这些overpaints很简单，但是对整个制作却有很大的帮助。（图02）
图02
对于许多的作品的纹理色彩，我还需要进一步在Photoshop中制作出镜面质感。（图11、12）
图11
图12
对于海洋，我直接用的maya的海洋，但仅用于创建位移图。（图13）
图13
照明很简单：我所用的是一张HDRI图和一个定向灯。第一个想法是建立一个完全没有直接光的散射环境，但我意识到，没有直射光源就突出不出画面的层次感，画面效果会大打折扣。（图14）
图14
我想呈现出来的效果，需要在Photoshop中的进行必要的色彩校正。
我很少尝试在渲染阶段完美图像，对我来说后期制作这样的事情非常快。而且我会有更多的自由。云，烟，一些污垢，以及增加了一些水溅的效果，在如码头上画上人，我还想过有一条船离开港口，但后来觉得这个有点多余。（图15）
图15
渲染这么大的一张图需要45分钟左右，最终的分辨率为1900*3000,一共有450万个多边形，虽然这是一个很好的练习，将来我会尝试使用皮克斯的Renderman进行渲染，我想使用Renderman进行渲染的其中的一个原因是，它的置换方法很快，而Mental Ray要慢很多，还有一件事情就是，我没有把置换贴图应用到房屋上，故没有牺牲渲染时间，所有的不规律的元素都是通过手工完成的。
教程结束，以上就是MAYA打造真实的港口古堡场景教程，希望大家喜欢本教程！
